Une quête contemporaine de l’essence

« Là où les Occidentaux parlent de “couleurs de l’arc-en-ciel”, on parle en Corée d’“obangsaek” : un spectre de couleurs provenant de cinq directions principales, utilisé dans les traditions artistiques coréennes. Dans ce spectre en forme de croix, le jaune occupe le centre, le noir le nord, le rouge le sud, le blanc l’ouest et le bleu l’est. Les cinq couleurs de l’obangsaek jouent un rôle crucial dans la culture coréenne, le confucianisme, le taoïsme et une partie du bouddhisme, qui ensemble forment la philosophie de l’Asie de l’Est et offrent des enseignements sur nous-mêmes, notre bonheur et l’univers. » – Kimsooja

« Ma fascination pour le temps et l’espace se situe dans le domaine de la photographie analogique. Mes peintures murales graduelles peuvent, par exemple, être vues comme une progression temporelle : peindre chaque milliseconde dans l’apparition de la couleur. J’aime comparer cela à la fixation visuelle de tout le temps présent dans une photo Polaroid en développement, mais à l’horizontale et sans image reconnaissable. Cette image est remplacée par une abstraction. Par la couleur. Chez Jef Verheyen, la couleur existe en soi, tandis que je la représente par la photographie. Quand il s’agit de couleur et d’image, c’est là notre différence fondamentale. » – Pieter Vermeersch

« Mechelen Marauder brise l’espace. Sa forme cylindrique, éphémère et translucide, prolonge le mouvement de rotation dans l’espace. Nous voulons susciter la contemplation en déstabilisant l’espace. Le miroir, en tant qu’objet du quotidien, fonctionne comme un médium qui attire et repousse à la fois. Le degré de répulsion varie selon les spectateurs, car il brise l’image de chacun ainsi que tout ce qui croise son chemin. L’œuvre s’étend comme un tourbillon entre la mosaïque circulaire du sol et le plafond de verre – comme quelque chose qui semble à peine pouvoir s’arrêter. » – Carla Arocha et Stéphane Schraenen

« Ces installations me permettent d’expérimenter avec des thèmes tels que la perception, le mouvement, l’insaisissable et l’abstraction. Il s’agit d’explorer les possibilités pour rendre la perception de la matière et de l’architecture plus fluide. J’utilise la lumière pour infiltrer la matière et ainsi créer une expérience visuelle. Les aquariums sont fabriqués en verre cristallin et remplis de liquides transparents et cristallins. Selon les différents liquides, la réfraction de la lumière varie. Cela crée un prisme minimal qui reflète l’espace autour de la sculpture. L’organisation de ces liquides génère des phénomènes de réfraction, de réflexion de la lumière et de tension de surface. Pink Coco Lopez crée l’image virtuelle d’une surface rose vif à la surface du liquide. » – Ann Veronica Janssens