KMSKA en Nocturne - Anouk Kellner

Un orgue déconstruit : un organisme respirant de sons et de textiles. Une sculpture qui stimule l’imagination. (Aussi agréable pour les enfants et les familles).

L’Airchoir d’Anouk Kellner explore les frontières entre l’organique et le mécanique, entre l’émotion humaine, le rituel, la religion et la technologie. C’est une quête de poésie auditive et visuelle, une réflexion sur notre désir de connexion dans un monde de plus en plus technologique. En même temps, il fait référence à notre passé religieux : il donne un nouveau sens à l’orgue séculaire et cherche de nouvelles textures sonores dans les tuyaux.

L’Airchoir No. 2 fonctionne de manière autonome en tant qu’installation, mais des performances ont également lieu.

Lors des performances solo, Kellner manipule les tuyaux de l’orgue avec différents matériaux, créant ainsi de nouvelles textures sonores. Grâce à l’utilisation de l’eau, du papier ou du ruban adhésif, les tuyaux se mettent à bourdonner et, à d’autres moments, à pleurer. Dans ces performances, la poésie de l’Airchoir est approfondie. En tant que performeuse, Kellner agit comme une « marionnettiste » qui maintient l’organisme en vie, le console ou lui fait expirer son dernier souffle.

La poésie de l’empathie et de la mortalité est également ancrée dans les peintures religieuses de la collection du KMSKA.