Antony
Gormley
Geestgrond

Van mei tot september 2026 gaat de Britse kunstenaar Antony Gormley, een van de meest toonaangevende hedendaagse beeldhouwers ter wereld, in dialoog met het KMSKA. Zijn tentoonstelling Geestgrond wordt samengesteld door de internationaal gerenommeerde curator Carolyn Christov-Bakargiev.

Antony Gormley (Londen, 1950) verwierf wereldwijde bekendheid met sculpturen en monumentale installaties die focussen op het menselijke lichaam in de ruimte. In zijn werk onderzoekt hij hoe een persoon zich verhoudt tot architectuur en landschap. Met minimale en krachtige vormen, en materialen zoals lood en ijzer, roept hij fundamentele vragen op over de plaats van de mens in verhouding tot de natuur en de wereld.

De tentoonstelling in het KMSKA graaft diep: in de kern van Gormleys oeuvre, maar ook in de museumcollectie en in de gelaagde bodem van onze gedeelde visuele en materiële cultuur. Wat daarbij aan het licht komt, reikt verder dan beeldhouwkunst alleen. Het gaat over gevoel, lichamelijke waarneming en onze aanwezigheid in de wereld.

Het woord Geestgrond verwijst naar een soort lichte, zanderige bodem die ontstond vlak na de IJstijd. Deze grond vind je vooral in het noorden van België en in delen van Nederland en werd vruchtbaar door zorgvuldige bewerking. Tegelijk draagt de titel een symbolische lading: geest verwijst naar ziel of innerlijk, grond naar aarde of bodem. Geestgrond wordt zo ook de basis van het innerlijke leven, de voedingsbodem waaruit betekenis en verbeelding groeien. 

Die gedachte komt onder meer tot uiting in het intieme hart van de expo, waar vroege werken, schetsen, notitieboekjes, tekeningen, foto’s, boeken, inspiratiebronnen en experimenten samenkomen. Ze zijn georganiseerd als een Wunderkammer of als een hedendaagse dataset van het zelf. Hier wordt het creatieve proces van de kunstenaar zichtbaar: verrijkend, zoekend  en tegelijk vol kracht. 

Antony Gormley. Geestgrond begint noch eindigt aan de ingang.  De tentoonstelling ontvouwt zich buiten en doorheen het gebouw en gaat in dialoog met werken van de vaste collectie. Gormleys sculpturen zijn niet beperkt tot één ruimte, maar worden deel van het museum zelf. Ze reageren op de architectuur, de kunstwerken en de bezoekers die zich ertussen bewegen.

De expo nodigt uit om het museum te ervaren als een levende plek van zintuiglijke uitwisseling. Van harte welkom voor een unieke ontmoeting met kunst, ruimte en tijd.