Het KMSKA eert Bert De Leeuw met intieme hommage
Vanaf 11 juni kunnen bezoekers zich verdiepen in de tentoonstelling Bert De Leeuw. Wat verschijnt, verdwijnt in het prentenkabinet van het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen (KMSKA). Naar aanleiding van de honderdste geboortedag van de Antwerpse kunstenaar belicht het museum zijn bijzondere carrière binnen de naoorlogse Belgische kunst. Ontdek een intrigerend oeuvre én denkproces waarin materie, getallen en existentiële vragen samenkomen.
Met deze karaktervolle expo toont het KMSKA niet alleen de unieke beeldtaal van Bert De Leeuw. Dankzij de bijzondere curatie van zijn zoon Hendrik leren bezoekers ook zijn creatieve geest kennen. In De Leeuws kunst versmelten geometrische en organische vormen tot verstilde werken met een bijna meditatieve kracht. Dat bleef nooit ongezien. Tijdens zijn leven exposeerde hij internationaal en kwam hij in contact met kunstenaars als Francis Bacon en Lucio Fontana.
Met deze expo zet het KMSKA deze eigenzinnige kunstenaar uit Antwerpen nadrukkelijk op de kaart. Dankzij een bijzonder persoonlijk creatieproces brengt dit overzichtsproject bezoekers dichter bij het oeuvre van De Leeuw dan ooit tevoren
Een materiekunstenaar in hart en nieren
Opgegroeid op het Antwerpse Zuid, ontwikkelde De Leeuw al vroeg een fascinatie voor materialen en licht. Vanaf het einde van de jaren 1950 maakte hij zijn kenmerkende materieschilderijen, waarin hij verf vermengde met zand, steenkoolas en bitumen. De kerven in de reliëfs zijn geen abstractie, maar verwijzen naar de mens en de sporen die het leven nalaat. Dit soort existentiële vragen vormen een rode draad doorheen zijn oeuvre én de expo.
Ik sta hier. Ik verdwijn. Mijn vacuüm blijft achter.
De expo toont hoe zijn experiment met textuur al snel evolueerde tot sculpturen in brons. Bovendien ontwikkelde hij in de jaren 70, met de intrede van de computer, een fascinatie voor cijfers, reeksen en combinaties. Niet als rationeel systeem, maar als manier om grip te krijgen op de onzekerheden van het bestaan. Het resultaat zijn sculpturale modules met talloze combinatiemogelijkheden.
Naast sculpturen en schilderijen toont Bert De Leeuw. Wat verschijnt, verdwijnt ook voorbereidende schetsen, krijttekeningen, terracottamodellen, goudcollages en tekeningen op kalkpapier.
Een persoonlijke scenografie
In de intieme zalen van het prentenkabinet worden bezoekers ondergedompeld in een verstilde en rustgevende sfeer. Dankzij de samenwerking met zoon Hendrik De Leeuw vormt de expo naast een brede museale presentatie ook een persoonlijke ontmoeting met het oeuvre van zijn vader.
Deze vormgeving sluit aan bij de levensfilosofie van Bert De Leeuw. Zijn werk gaat over de onvatbare betekenis van het leven. Die zoektocht beantwoordde hij door op zijn manier te spelen met schilderkunst, sculptuur, scenografie en architecturale denkoefeningen.
